Le nouveau Dracula....

Il est venu, le temps de Dracula! Près d'un an et demi après l'annonce de la création de la comédie musicale et cinq mois après le lancement de l'album, Dracula - Entre l'amour et la mort est passé des limbes à la vie, sur les planches du Théâtre Saint-Denis où avait lieu la première hier soir.

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«Ça fait drôle, hein?» a demandé nerveusement Garou «Quasimodo» à Daniel «Frollo» Lavoie quelques minutes avant que le rideau ne se lève sur la comédie musicale mise au monde par Bruno Pelletier, qui fut Gringoire à leurs côtés dans Notre-Dame-de-Paris.

Garou, Lavoie, mais aussi Isabelle Boulay, Mario Pelchat, Martin Deschamps, Charlebois, Éric Lapointe, même Bernard Landry, bref toutes les très nombreuses personnalités présentes sont certainement sorties rassurées du Saint-Denis: ce Dracula-là, même si c'est la énième version du mythe, a tout ce qu'il faut pour marquer les mémoires.

Bien sûr, il y a les voix, celles de Daniel Boucher, Andrée Watters, Sylvain Cossette, Pelletier, Gabrielle Destroismaisons et Pierre Flynn. Contre toute attente, cette diversité artistique ne donne pas un Frankenstein, mais bien une oeuvre où tous ces timbres et ces personnalités sont mis en valeur, dans des airs faits sur mesure par le compositeur Simon Leclerc. C'est vrai non seulement des morceaux que l'on connaît déjà, encore plus efficaces sur scène, mais également de la dizaine de morceaux qui ne figurent pas sur l'album et que nous découvrions hier, heureusement surpris. Et les textes de Roger Tabra sont tous de très bonne tenue.

Mais s'il n'y avait que les voix et quelques bonnes chansons, cela aurait donné une autre de ces comédies musicales un peu inutiles des dernières années. Il y a donc aussi le livret clair, la mise en scène qui a su transformer des chanteurs en comédiens plus qu'honnêtes, un décor sur deux niveaux qui encombre un peu la scène (elle semble bien petite) mais qui permet beaucoup de mouvement, une plateforme qui se transforme en toutes sortes de choses (peut-être un peu trop), une bande préenregistrée «up-gradée» par la présence de deux musiciens en chair et en os, des projections de toutes sortes qui apparaissent sur des écrans multiples (en arrière-fond, sur des rideaux, dans des cadres, sur le décor, etc.), quelques vols acrobatiques à la force des bras, des incantations dans une langue slave inconnue...

Il y a aussi des personnages qui évoquent quelque chose pour nous: un journaliste d'enquête, une militante altermondialiste, un photographe-vidéaste toxicomane, un homme de science croyant... Et puis, il y a de véritables moments de grâce, par exemple la puissance de la chanson Nous sommes ce que nous sommes chantée par Pelletier, Cossette et Boucher ou le tango d'une grande sensualité entre Pelletier et Watters pendant Étranges étrangers.

Mais ce qui est particulièrement fort, dans ce Dracula québécois, c'est son caractère véritablement contemporain, l'insistance mise sur le monde que l'on détruit, les guerres qui perdurent, la religion qui fiche le camp, l'autodestruction comme mode de vie, l'avenir mis en péril, mais aussi sur l'importance de réagir et de croire, la nécessité d'avoir des convictions, la force de caractère. C'est parfois violent.

À peu près toute la distribution s'en tire toujours très bien - surtout si on considère que les chanteurs-comédiens n'ont eu que deux avant-premières pour véritablement roder la chose. Les révélations du spectacle sont avant tout Daniel Boucher, en Renfield suicidaire tout simplement hallucinant - la mort de son personnage sidère absolument tout le monde, vraiment un grand moment-, et Andrée Watters, en Mina énergique. Certaines choses sont encore à régler (les vampiresses pas du tout sensuelles, la voix d'outre-tombe du narrateur, les accessoires parfois encombrants, certains enchaînements peu fluides...). Mais c'est affaire de temps. Et du temps, Dracula en a puisqu'il est immortel!